miércoles, 21 de noviembre de 2012
martes, 13 de noviembre de 2012
BODEGON CASERO
BODEGON REALIZADO EN CASA CON DIFERENTES TIPOS DE ILUMINACION
Todas las fotos fueron tomadas con F5.6 a un segundo de obturacion.
Un ejercico que nos da a entender distintas formas de iluminar los objetos a fotografiar, ampliando asi nuestros rangos de creacion para tener resultados variados y enrriquesiendo nuestro acervo mental de imagenes, dando un nuevo grupo de crecion visual.
jueves, 25 de octubre de 2012
“HACIA UNA FILOSOFÍA DE LA FOTOGRAFÍA” DE VILEM FLUSSER (reseña).
“HACIA UNA FILOSOFÍA DE LA FOTOGRAFÍA” DE VILEM FLUSSER (reseña).
Un
ensayo muy meticuloso y lleno de propuestas o mejor dicho pensamientos en torno
al acto de la fotografía, pasando desde los objetos con los cuales se realiza y
mirando el entorno que hay a su
alrededor mostrándonos diferentes
visiones.
“Imágenes técnicas” que muestran toda una historia por
medio de una sola imagen me hace recordar al libro de “la cámara lucida”, en la
que cuenta la foto de un condenado a muerte ,que al observarlo recordamos lo que hiso lo que es y lo que
será de él , como una foto panorámica de su
vida; algo muy interesante pero que alavés me pongo a pensar en el libro
“el acto fotográfico” ya que nos dice que tenemos que tener un simple dato de
conocimiento del sujeto par poder realizar la observación mencionada, la
historia dada del retratado.
Raro
me parece más no ilógico el pensar que la cámara usa al fotógrafo y no el
fotógrafo a cámara, ya que esta toma la imagen pero a su vez necesita en gran parte al elemento humano para que
realice los ajustes correspondientes para realizar una buena toma del entorno,
un acto o cualquier cosa que haya llamado su atención a la hora de realizarlo.
La avanzada constante de la tecnología , que día tras día deja atrás a lo nuevo en una cadena que pareciera no
tener fin, que cada vez mas dividen al espacio y tiempo en fragmentos regados
por todos lados de este mundo.
La fotografía
vista como algo que era complementario,
servía para explicar un texto y ahora un
texto sirve para explicar una fotografía un gran avance que me hace
recordar lo que le hiso la televisión a la radio o los cds a los vhs. Una
carrera de desfalcos y nuevas propuestas que enriquecen de una gran medida la
carrera de la humanidad sobre esta tierra.
Los métodos del discurso fotográfico como una
forma de analizar lo que una fotografía
quiere dar a entender al observador, ha veces como un mensaje visual,
por medio de varias imágenes creando una
serie de emisores visuales los cuales crean una historia que después es transmitida a las masas. Como
el caso que fue muy sonado hace días, en
el cual se mostraba la foto de un poderoso líder de la mafia abatido a tiros,
en el cual la única fuente de prueba e información era una pequeña foto mal tomada en el cual se
observaba solo su rostro.
“EL ACTO FOTOGRÁFICO” DE PHILIPPE DUBOIS (reseña).
“EL ACTO FOTOGRÁFICO” DE PHILIPPE DUBOIS
(reseña).
El libro de
DUBOIS nos muestra la vista desde una
perspectiva más extensa, ya no solo como una imagen aislada, sino como el acto
mismo de tomar la foto; lo que implica la decisión de plasmar un momento y una
imagen, además de los procesos técnicos y químicos, como el paso de la luz y la
cantidad de tiempo que se le da, el revelado e incluso el punto desde el cual decidimos
colocarnos al momento de la toma.
Su relación con
la realidad, porque al final se trata de
diferenciar la realidad en todo su conjunto, la realidad que puede mostrar una
foto en un momento determinado que ya es
pasado y que ha sido detenido por un acto nuestro, cuando decidimos captar una
imagen, pienso que tiene que ver con nuestra historia propia y quizá con lo que
pude significarnos ,al final podría tratarse de una simbolización del
pensamiento y de nuestras emociones, de tal forma que nos evoque algo dentro de
nosotros; también es considerable el tipo de foto que queremos tomar, la
intencionalidad cambia cuando nos proponemos mostrar una realidad en particular
como lo que es en algunos casos el foto periodismo.
Al final la foto
es un acto que nos da poder, el poder de
mostrar la realidad que queramos no solo en un hecho concreto, también al tomar
un paisaje o un retrato, ya que nosotros elijaremos que parte tendrá más
realce, que se decodificara a una forma de mensaje, a veces tan complejo que
solo llegara a ser recibida por quien cuente con el contexto, habrá imágenes
que solo adquirirán significado entablando un estado a su alrededor, a si la
realidad será relativa. La misma imagen no será percibida de la misma forma por cada persona que la observe, pues
si no tiene contextualización, para algunos no significara más de lo que pueda
leerse solo con la imagen.
Quizá la
existencia de lo real o no real en la foto sea cuestionable pues depende de un
sinfín de consideraciones, un acto más grande que el solo “click”. No solo un corte de tiempo y espacio, el retrato
de algo que fue y que la misma fotografía le imprime esa certeza, un fragmento de tiempo que es irrepetible y un pedazo de espacio que siempre se
mantendrá en movimiento, aunque la noción de movimiento también sea relativa.
Este libro
profundiza en la fotografía como algo más que una imagen, todo un acto que le
da un lugar al fotógrafo, pues la
imagen por si misma nos implicaría más que un proceso químico y
un acto mecánico y cuando contemplemos la foto desde una perspectiva más
amplia, podemos apreciarla como una obra mucho más compleja donde el
fotógrafo ocupa un lugar primordial,
convirtiendo la imagen en un mensaje de más peso y una forma de mirar
diferente para quien la observa.
EJERCICIO DE FOTOGRAMAS
EJERCICIO DE FOTOGRAMAS
impresión realizada a f.8 7 segundos
impresion realizada a f.8 6 seg
miércoles, 10 de octubre de 2012
reseña del libero "discursos interrumpidos"
reseña de libro
"DISCURSOS INTERRUMPIDOS" EN LA
OBRA DE ARTE EN LA EPOCA DE SU
REPRODUCTIBILIDAD TECNICA. De WALTER
BENJAMIN.
Nos
plantea una reflexión del tiempo que nos está tocando vivir, la devaluación del
arte, ya que ahora es muy fácil reproducir una obra, ya no es tan especial ya que cualquiera que
así lo deseara podría sacar una simple y fría copia de la imagen; así poseerla
y evitar todo el proceso de la realización del acto creador. Habla sobre la
disputa que la pintura perdió contra la fotografía, ya que antes eran meses de
trabajo y modelaje para así realizar una obra, ahora pues con tan solo apretar
un simple botón se realiza una imagen; nos explica que en la antigüedad la
única forma de obtener una copia era la escultura, pero aun así resultaba
laborioso y tardada su realización.
También comenta la otra disputa que se
llevo a cabo entre el teatro y el cine, lo fácil que es realizar con pocos
actos o tal vez muchos una representación de una historia que es la comodidad
que ofrece el cine, pero nunca comparado con un acto tras acto del teatro, que cada vez que se quisiera
observar se tendría que representar frente a un público, que se podría decir
que siempre está lleno de vida y el cine solo sería un acto por el cual solo
vive el espectador algo que solo se llevo a cabo una ocasión y que jamás fue
representado otra vez con personajes
vivos.
“las
circunstancias en que se ponga el producto de la reproducción de una obra de
arte, quizás dejen intacta la consistencia de esta, pero en cualquier caso
deprecian su aquí y ahora” pag. 4
jueves, 27 de septiembre de 2012
ENSAYO SOBRE EL LIBRO “LA CAMARA LUCIDA “DE ROLAND BARTHES
ENSAYO SOBRE EL LIBRO “LA CAMARA
LUCIDA “DE ROLAND BARTHES
Melancólico y depresivo, con toques
de reflexiones existenciales a si catalogaría al libro de Roland Barthes,
añoranza del pasado que aun sigue vivo por medio de la fotografía, una forma de
conservar los recuerdos de su madre y los lugares en los que vivió su infancia,
la mítica foto del establo que según sus palabras no publica porque para
nuestros ojos solo sería una foto mas y no entenderíamos el gran significado
que para Barthes representa, una manera de no “quemar” sus recuerdos.
Reflexiones de la muerte, paradigmas sintéticos que siempre acompañan al hombre
y que por medio de una foto se preservan y se pueden apreciar en su plenitud de
compañera inseparable de la vida.
La vida entendida por medio de la
foto como trozos de aislamiento, de recuerdos o mejor dicho con palabras de
Barthes pequeñas soledades, que van dando testimonio de lo que fue, es y será
la vida del individuo observador. El dilema que la foto pertenece al fotógrafo
o al fotografiado, ya que uno realiza la acción
y el otro presta un instante irrepetible de su existencia (una
relación víctima y victimario), paradoja
una vez más existencial del acto fotográfico.
Comparación de dos tipos de foto muy
ligadas entre sí, la foto erótica y la pornográfica una dando pie a la
imaginación personal y la otra representando el acto sexual como única razón de
ser, eliminando así (la foto pornográfica)
a un valor fotográfico que el Barthes llama “punctum” .El punctum según
da a entender es eso que vuelve a una foto arte, que le da el movimiento y las
formas para que represente la historia subjetiva del elemento fotografiado, esa
acción omnipresente de la imagen, el ojo que capta el momento adecuado, el
momento decisivo para que una solo
imagen cuente una realidad que jamás volverá a repetirse.
Barthes escribe “toda fotografía es un acto de presencia”, lo
que da la conclusión de que la fotografía es una vez más un instrumento de
registro de acontecimientos, una manera de dejar impresa un instante de la
vida, capturar o detener el tiempo en un papel, un acto que si es mirado
con un concepto mas místico se podría
decir que es un acto divino, debido a que se realiza una acción de detener el tiempo, de aislarlo de la
muerte, tomando el poder de preservarlo
y mirarlo cuantas veces uno quiera observarlo. Es un acto desafiante a la muerte, por que una persona
que ha dejado la vida aun puede ser vista por medio de la fotografía, haciendo
aun lado la ley natural e inmortalizando a un ser mortal. Da pie a la
continuidad de la historia, un libro con toques tristes.
Diferentes tipos de impresión fotográfica.
Diferentes tipos de impresión fotográfica.
Realice
una recopilación de varios métodos en los cuales se encuentran citadas algunos
de los tipos de impresiones como lo son la goma bicromatada, una breve mension de lo que son .
Goma bicromada para que esta basada en
la propiedad de las sales de cromo, que al mezclarse con la goma arábiga se
vuelve insoluble al ser expuesta ala luz solar o ultravioleta.
La impresión
al carbón consiste en sumergir un tejido o papel en una solución coloidal de
dicromato de potasio para obtener su sensibilidad a la luz.Se utilizo al
estudiar la decoloración de las copias fotográficas. La
impresión de carbono se fundamenta en la capacidad de la gelatina, cuando se ha
sensibilizado a la luz mediante un dicromato, a ser insoluble en agua después
de la exposición a la luz solar, o a los rayos
uv. Existen dos técnicas que
se utilizan en la impresión de carbono: la transferencia y la doble
transferencia. El empleo de una u otro depende de los negativos, de la
separación cromática que posean, que la lectura sea correcta o equivocada y de
la imagen de "aleteo" durante el proceso de transferencia.
La platinotipia es un antiguo procedimiento
fotográfico que obtiene copias monocromas por contacto en materiales sensibilizados con sales de platino y hierro, tras un revelado con oxalato. Fue un procedimiento considerado como impresión noble por
los fotógrafos pictorialistas. La
platinotipia es apreciada por los fotógrafos y coleccionistas debido a su gama
tonal, la calidad de superficie y su permanencia. Una impresión de platino
incluye una amplia escala de tonos desde negro a blanco, una gama delicada y
rica desde el negro caliente al marrón rojizo y un rango de tonos grises medios
imposibles de conseguir en las impresiones de plata. Así mientras las sombras
más profundas aún presentan información se obtienen blancos delicados y con una
profundidad de la imagen viva y tridimensional. Por otro lado, la platinotipia
es uno de los procesos fotográficos más duraderos ya que sus metales (el
platino y paladio) son más estable que el oro, por lo que se estima que una
imagen de platino.
También
podríamos citar lo que es la serigrafía que funciona mediante la utilización de
emulsión foto sensible y mencionar también lo que fue la imprenta y demás utilez
para la representación grafica.
domingo, 16 de septiembre de 2012
FOGRAFIAS BODEGON (EJERCICIO EN CLASE)
FOGRAFIAS BODEGON (EJERCICIO EN CLASE)
30, F5.6,ISO 1600
60, F 5.6, ISO 200
FLASH
FLASH
60, F 5.6, ISO 200
FLASH
FLASH
30, F 5.6, ISO 200
TRIPIE
TRIPIE
20, F 5.6, ISO 200
TRIPIE
TRIPIE
10, F 5.6, ISO 200
TRIPIE
TRIPIE
10, F 5.6, ISO 200
TRIPIE
TRIPIE
8,F 5.6, ISO 200
TRIPIE
TRIPIE
6, F 5.6, ISO 200
TRIPIE
TRIPIE
30, F 5.6, ISO 1600
8, F 5.6, ISO 200
TRIPIE
TRIPIElunes, 27 de agosto de 2012
EXPERIENCIAS EN LA FOTOGRAFIA
Yo tenia la impresion de la fotografia,como una alluda para la obtencion de modelos para realizar pinturas posteriores,
La fotografia siempre me ha fascinado, me produce una sensacion muy nostalgica y reflexiba,ya que prefiero la fotografia en blanco y negro.Siento que es un don el tener esa mirada ,ese ojo de captar justo el instante para realizar una impresion ,captar una imagen tan expresiva que produce sentimientos encontrados.
Siempre e tomado fotos me parece algo muy desestresante e interesante ya que se necesita un control o mejor dicho una sincronizacion del diafragma y obturador, que no cualquiera lo sabe usar tambiencomo para producir la foto,pero ahora con las nuevas tecnologias solo se necesita ponerla en automatico y tomarla.
Yo tenia la impresion de la fotografia,como una alluda para la obtencion de modelos para realizar pinturas posteriores,
La fotografia siempre me ha fascinado, me produce una sensacion muy nostalgica y reflexiba,ya que prefiero la fotografia en blanco y negro.Siento que es un don el tener esa mirada ,ese ojo de captar justo el instante para realizar una impresion ,captar una imagen tan expresiva que produce sentimientos encontrados.
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