“HACIA UNA FILOSOFÍA DE LA FOTOGRAFÍA” DE VILEM FLUSSER (reseña).

“HACIA UNA FILOSOFÍA DE LA FOTOGRAFÍA” DE VILEM FLUSSER (reseña).

     

    Un ensayo muy meticuloso y lleno de propuestas o mejor dicho pensamientos en torno al acto de la fotografía, pasando desde los objetos con los cuales se realiza y mirando el entorno  que hay a su alrededor  mostrándonos diferentes visiones.

     

   “Imágenes  técnicas” que muestran toda una historia por medio de una sola imagen me hace recordar al libro de “la cámara lucida”, en la que cuenta la foto de un condenado a muerte ,que al observarlo  recordamos lo que hiso lo que es y lo que será de él , como una foto panorámica de su  vida; algo muy interesante pero que alavés me pongo a pensar en el libro “el acto fotográfico” ya que nos dice que tenemos que tener un simple dato de conocimiento del sujeto par poder realizar la observación mencionada, la historia dada del retratado.

     

     Raro me parece más no ilógico el pensar que la cámara usa al fotógrafo y no el fotógrafo a cámara, ya que esta toma la imagen pero a su vez necesita en  gran parte al elemento humano para que realice los ajustes correspondientes para realizar una buena toma del entorno, un acto o cualquier cosa que haya llamado su atención a la hora de realizarlo. La avanzada constante de la tecnología , que día tras día deja atrás  a lo nuevo en una cadena que pareciera no tener fin, que cada vez mas dividen al espacio y tiempo en fragmentos regados por todos lados de este mundo.

     

     La fotografía  vista como algo que era complementario,  servía para explicar un texto y ahora un  texto sirve para explicar una fotografía un gran avance que me hace recordar lo que le hiso la televisión a la radio o los cds a los vhs. Una carrera de desfalcos y nuevas propuestas que enriquecen de una gran medida la carrera de la humanidad sobre esta tierra.

   

      Los métodos del discurso fotográfico como una forma de analizar lo que una fotografía  quiere dar a entender al observador, ha veces como un mensaje visual, por medio de varias imágenes  creando una serie de emisores visuales los cuales crean una historia  que después es transmitida a las masas. Como el caso que fue muy sonado hace días,  en el cual se mostraba la foto de un poderoso líder de la mafia abatido a tiros, en el cual la única fuente de prueba e información era  una pequeña foto mal tomada en el cual se observaba  solo su rostro.

“EL ACTO FOTOGRÁFICO” DE PHILIPPE DUBOIS (reseña).

 “EL ACTO FOTOGRÁFICO” DE PHILIPPE DUBOIS (reseña).

       El libro de DUBOIS nos muestra la  vista desde una perspectiva más extensa, ya no solo como una imagen aislada, sino como el acto mismo de tomar la foto; lo que implica la decisión de plasmar un momento y una imagen, además de los procesos técnicos y químicos, como el paso de la luz y la cantidad de tiempo que se le da, el revelado e incluso el punto desde el cual decidimos colocarnos al momento de la toma.

    Su relación con la realidad, porque al final  se trata de diferenciar la realidad en todo su conjunto, la realidad que puede mostrar una foto  en un momento determinado que ya es pasado y que ha sido detenido por un acto nuestro, cuando decidimos captar una imagen, pienso que tiene que ver con nuestra historia propia y quizá con lo que pude significarnos ,al final podría tratarse de una simbolización del pensamiento y de nuestras emociones, de tal forma que nos evoque algo dentro de nosotros; también es considerable el tipo de foto que queremos tomar, la intencionalidad cambia cuando nos proponemos mostrar una realidad en particular como lo que es en algunos casos el foto periodismo.

  

      Al final la foto es un acto que nos da poder,  el poder de mostrar la realidad que queramos no solo en un hecho concreto, también al tomar un paisaje o un retrato, ya que nosotros elijaremos que parte tendrá más realce, que se decodificara a una forma de mensaje, a veces tan complejo que solo llegara a ser recibida por quien cuente con el contexto, habrá imágenes que solo adquirirán significado entablando un estado a su alrededor, a si la realidad será relativa. La misma imagen no será percibida de la misma  forma por cada persona que la observe, pues si no tiene contextualización, para algunos no significara más de lo que pueda leerse solo con la imagen.

     

     Quizá la existencia de lo real o no real en la foto sea cuestionable pues depende de un sinfín de consideraciones, un acto más grande que el solo “click”. No  solo un corte de tiempo y espacio, el retrato de algo que fue y que la misma fotografía le imprime esa certeza,  un fragmento de tiempo  que es irrepetible  y un pedazo de espacio que siempre se mantendrá en movimiento, aunque la noción de movimiento  también sea relativa.

    

      Este libro profundiza en la fotografía como algo más que una imagen, todo un acto que le da un  lugar al fotógrafo, pues la imagen  por si misma  nos implicaría más que un proceso químico y un acto mecánico y cuando contemplemos la foto desde una perspectiva más amplia,  podemos apreciarla  como una obra mucho más compleja donde el fotógrafo ocupa un lugar primordial,  convirtiendo la imagen en un mensaje de más peso y una forma de mirar diferente para quien la observa.

EJERCICIO DE FOTOGRAMAS

EJERCICIO DE FOTOGRAMAS  

  

impresión realizada a f.8  7 segundos

                                                         impresion realizada a f.8  6 seg

                                                          impresión realizada f.8  7 seg.

Un ejercicio bastante interactivo ya que, me relacione amplia mente con el hermoso proceso de la fotografía y su proceso técnico químico; olvidando por un momento la comodidad y la frialdad con la que hoy en día es la cámara digital, aunque puedo decir que es muy cómoda bastante creativo e interesante fue el realizar esto ya que tuvimos que buscar formas que nos parecieran llamativas y nos olvidamos por un momento del clásico clic.

reseña del libero "discursos interrumpidos"

reseña de libro

"DISCURSOS INTERRUMPIDOS"  EN LA OBRA  DE ARTE EN LA EPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TECNICA.  De WALTER BENJAMIN.

     Nos plantea una reflexión del tiempo que nos está tocando vivir, la devaluación del arte, ya que ahora es muy fácil reproducir una obra,  ya no es tan especial ya que cualquiera que así lo deseara podría sacar una simple y fría copia de la imagen; así poseerla y evitar todo el proceso de la realización del acto creador. Habla sobre la disputa que la pintura perdió contra la fotografía, ya que antes eran meses de trabajo y modelaje para así realizar una obra, ahora pues con tan solo apretar un simple botón se realiza una imagen; nos explica que en la antigüedad la única forma de obtener una copia era la escultura, pero aun así resultaba laborioso y tardada su realización.

    También comenta la otra disputa que se llevo a cabo entre el teatro y el cine, lo fácil que es realizar con pocos actos o tal vez muchos una representación de una historia que es la comodidad que ofrece el cine, pero nunca comparado con un acto tras acto  del teatro, que cada vez que se quisiera observar se tendría que representar frente a un público, que se podría decir que siempre está lleno de vida y el cine solo sería un acto por el cual solo vive el espectador algo que solo se llevo a cabo una ocasión y que jamás fue representado otra vez con personajes  vivos.

“las circunstancias en que se ponga el producto de la reproducción de una obra de arte, quizás dejen intacta la consistencia de esta, pero en cualquier caso deprecian su aquí y ahora”   pag. 4