jueves, 27 de septiembre de 2012

ENSAYO SOBRE EL LIBRO “LA CAMARA LUCIDA “DE ROLAND BARTHES




ENSAYO SOBRE EL LIBRO “LA CAMARA LUCIDA “DE ROLAND BARTHES


Melancólico y depresivo, con toques de reflexiones existenciales a si catalogaría al libro de Roland Barthes, añoranza del pasado que aun sigue vivo por medio de la fotografía, una forma de conservar los recuerdos de su madre y los lugares en los que vivió su infancia, la mítica foto del establo que según sus palabras no publica porque para nuestros ojos solo sería una foto mas y no entenderíamos el gran significado que para Barthes representa, una manera de no “quemar” sus recuerdos. Reflexiones de la muerte, paradigmas sintéticos que siempre acompañan al hombre y que por medio de una foto se preservan y se pueden apreciar en su plenitud de compañera inseparable de la vida.
La vida entendida por medio de la foto como trozos de aislamiento, de recuerdos o mejor dicho con palabras de Barthes pequeñas soledades, que van dando testimonio de lo que fue, es y será la vida del individuo observador. El dilema que la foto pertenece al fotógrafo o al fotografiado, ya que uno realiza la acción  y el otro presta un instante irrepetible de su existencia (una relación  víctima y victimario), paradoja una vez más existencial del acto fotográfico.
Comparación de dos tipos de foto muy ligadas entre sí, la foto erótica y la pornográfica una dando pie a la imaginación personal y la otra representando el acto sexual como única razón de ser, eliminando así (la foto pornográfica)  a un valor fotográfico que el Barthes llama “punctum” .El punctum según da a entender es eso que vuelve a una foto arte, que le da el movimiento y las formas para que represente la historia subjetiva del elemento fotografiado, esa acción omnipresente de la imagen, el ojo que capta el momento adecuado, el momento decisivo  para que una solo imagen cuente una realidad que jamás volverá a repetirse.
Barthes escribe  “toda fotografía es un acto de presencia”, lo que da la conclusión de que la fotografía es una vez más un instrumento de registro de acontecimientos, una manera de dejar impresa un instante de la vida, capturar o detener el tiempo en un papel, un acto que si es mirado con  un concepto mas místico se podría decir que es un acto divino, debido a que se realiza una acción  de detener el tiempo, de aislarlo de la muerte,  tomando el poder de preservarlo y mirarlo cuantas veces uno quiera observarlo. Es un acto  desafiante a la muerte, por que una persona que ha dejado la vida aun puede ser vista por medio de la fotografía, haciendo aun lado la ley natural e inmortalizando a un ser mortal. Da pie a la continuidad de la historia, un libro con toques tristes.

Diferentes tipos de impresión fotográfica.




Diferentes tipos de impresión fotográfica.


       Realice una recopilación de varios métodos  en los cuales se encuentran citadas algunos de los tipos de impresiones como lo son la goma bicromatada, una breve mension de lo que son .
Goma bicromada para  que esta basada en la propiedad de las sales de cromo, que al mezclarse con la goma arábiga se vuelve insoluble al ser expuesta ala luz solar o ultravioleta.

       La impresión al carbón consiste en sumergir un tejido o papel en una solución coloidal de dicromato de potasio para obtener su sensibilidad a la luz.Se utilizo al estudiar la decoloración de las copias fotográficas. La impresión de carbono se fundamenta en la capacidad de la gelatina, cuando se ha sensibilizado a la luz mediante un dicromato, a ser insoluble en agua después de la exposición a la luz solar, o a los rayos uv. Existen dos técnicas que se utilizan en la impresión de carbono: la transferencia y la doble transferencia. El empleo de una u otro depende de los negativos, de la separación cromática que posean, que la lectura sea correcta o equivocada y de la imagen de "aleteo" durante el proceso de transferencia.

      La platinotipia es un antiguo procedimiento fotográfico que obtiene copias monocromas por contacto en materiales sensibilizados con sales de platino  y hierro, tras un revelado con oxalato. Fue un procedimiento considerado como impresión noble por los fotógrafos pictorialistas. La platinotipia es apreciada por los fotógrafos y coleccionistas debido a su gama tonal, la calidad de superficie y su permanencia. Una impresión de platino incluye una amplia escala de tonos desde negro a blanco, una gama delicada y rica desde el negro caliente al marrón rojizo y un rango de tonos grises medios imposibles de conseguir en las impresiones de plata. Así mientras las sombras más profundas aún presentan información se obtienen blancos delicados y con una profundidad de la imagen viva y tridimensional. Por otro lado, la platinotipia es uno de los procesos fotográficos más duraderos ya que sus metales (el platino y paladio) son más estable que el oro, por lo que se estima que una imagen de platino.

    También podríamos citar lo que es la serigrafía que funciona mediante la utilización de emulsión foto sensible y mencionar también lo que fue la imprenta y demás utilez para la representación grafica.

domingo, 16 de septiembre de 2012

FOGRAFIAS BODEGON (EJERCICIO EN CLASE)


        FOGRAFIAS BODEGON (EJERCICIO EN CLASE)

30, F5.6,ISO 1600

            60, F 5.6, ISO 200FLASH

            60, F 5.6, ISO 200FLASH

             30, F 5.6, ISO 200TRIPIE

             20, F 5.6, ISO 200TRIPIE

              10, F 5.6, ISO 200TRIPIE

              10, F 5.6, ISO 200TRIPIE

                 8,F 5.6, ISO 200TRIPIE

                6, F 5.6, ISO 200TRIPIE

30, F 5.6, ISO 1600

                8, F 5.6, ISO 200TRIPIE